セッション コレクターズ・エディション [Blu-ray]

まばたきが出来なかった。飲み物を手に取れなかった。イスに寝そべることが出来なかった。
ありとあらゆる、文字通り音を立てることが出来なかった。彼の─ フレッチャーの前では・・・

"偉大な演奏家になる"という夢を持ち、全米一の音楽院の中でも最高峰のバンドの一員となった主人公ニーマン。
彼を待ち受けたのは、"完璧"のみを求め、次世代のチャーリー・パーカーを育てようとするフレッチャー教授の壮絶なレッスンだった──。

音楽版"フルメタル・ジャケット"と評されたそのシゴキは、観ているこっちにも飛び火しそうで、本当に物音を立てたくありませんでした。
少しでも音を立てるものならば、J・K・シモンズ演じるフレッチャーが、バンドの外側の、映像の向こう側の自分達に向けて「私のバンドを邪魔するのか？」と問いただしてくるような気さえしたのです。
フレッチャーが出ているときは、映画館内が静まり返り、飲み物をすする音さえ聞こえないように感じました。
画面の中の出来事なのに、ここまでヘビににらまれた気分は初めてです。

エンドロールに到達した瞬間、思わず立ち上がって歓声を上げそうになりました。
最後の瞬間を味わいたいがために、4度も映画館に足を運んでしまいました。こんなのは初めてです。

血気迫った演技のほかにも、卓越したカメラワークやカット、フォーカスが本当に美しい。楽器をケースから出して、楽譜をセットするだけなのに、明らかに雰囲気が違う。
何分にも及ぶ練習シーン・本番シーンを、奏者や楽器の隅々までを凄くタイトに魅せてくれるおかげで、まったく飽きが来ない。
それだけでなく、ほんのごく僅かなカットでどれほどに魂を削って演奏しているかが物凄く表現されているように感じます。

金管楽器の特色である"金色"を画面全体に飽和させ、バックの黒・こげ茶と光を合わせることで生まれたジャズとしての統一感も見事。
この作品の監督、デイミアン・チャゼルが脚本を務めていたグランドピアノでは、全体的に黒と白でシックにまとめ、ピアノの主役感を押し出していましたが、
本作ではそれに加え観客までも消し去ってしまうことで、完全にバンドのみに焦点を絞っています。

"才能VS狂気"と、2人はまるで別のように表現されていますが、主人公ニーマンもフレッチャー同様、同じ穴のムジナであるように感じます。
偉大になるためには孤独でもいい、むしろ孤独のほうが視野を広げる必要もない、というニーマンの気持ちが随所に表れ、なれ合いを嫌い、人としての尊厳を失いながらも音楽を追求する彼の姿は、まさにフレッチャーと表裏一体。

究極の音楽を目指し、突き進んでいく2人。打ちつけられ、見せつけられ、突き放され、それでも喰らいついて、そして...

この映画に言葉なんかいらない。

音楽じゃなくても、一度でも夢を追っている・追っていた人間であれば間違いなく息を飲む瞬間は何度も何度も、何度も訪れるはず。
夢なんかないって思ってる貴方、この90分で世界は間違いなく変わります。